Pochází z Los Angels, nyní působí v New Yorku. V roce 2009 ukončil studium na Columbijské Univerzitě kognitivní vědy, poté se věnoval digitální technologiím. Okouzlila ho animace, jakožto neskutečné pole možného výrazu. Díky jeho vědeckým dovednost a zájmu o tento obor, přistupuje k animaci jako k médiu, a zkoumá schopnosti lidského vnímání a chování. Jeho práce byly představeny například ve Whitney Museum of American Art, Hirshhorn Museum, Migros Museum, MoMA PS1 a dalších institucích.
Jeho práce nesou charakteristický prvek, narušení kauzality. Pracuje s ní a zkouší, kdy je ještě divák schopen spojit zdánlivě nahodilé akce bez reakce, či reakce bez akce. Využívá luxusní technologie takzvané „motioncapture“, kdy získaná data schválně deformuje, kdy na místo přenesení dokonalých pohybů herců vnáší do virtuálního prostoru chaotickou změť pohybů. Experimentuje také s dalšími možnými technologiemi souvisejícími s přenosem informací ze skutečného světa do virtuálního. Nebo například posouvá události na časové ose libovolně vpřed a vzad, stejně tak pracuje i s objekty v prostoru.
Cheng razí myšlenku umělecké formy jakožto „živou simulaci“. Na rozdíl od jiných uměleckých forem zabývající se živou simulací, Cheng staví na nekonečném trvání a skládání z algoritmicky generovaných obsahů, které dohromady produkují určitý vjem.
"Simulace byly uváděny do realizace s předpokladem záměru vysvětlit chod světa nebo dokázat neobjevené fakta, aby bylo možné pracovat v různých systémech a s jejich nahodilosti. Avšak Chengova živá simulace se liší záměrem, jehož účelem jsou vaše stupňující se emoce, na které nemáte vliv“, říká Ben Vickers, vedoucí digitalizace v Serpentime galeriích.